Театральные постановки

[Театрал]

Покумекал. Вот собственно, но только для DC++

Скачать
"ВА-БАНК" (Ленком) по пьесе А.Н.Островского "Последняя жертва"

Год выпуска: 2004
Жанр: комедия
Продолжительность: 01:37:52
Режиссер: Марк Захаров
Композитор: Сергей Рудницкий
Художник: Олег Шейнцис

В ролях:
Прибытков Флор Федулыч: Александр Збруев (Народный артист РФ, Лауреат государственной премии РФ)
Тугина Юлия Павловна: Александра Захарова (Народная артистка РФ, Лауреат государственных премий РФ)
Дульчин Вадим Григорьевич: Дмитрий Певцов (Народный артист РФ, Лауреат государственной премии РФ)
Глафира Фирсовна: Анна Якунина
Прибытков Лавр Миронович: Сергей Степанченко (Заслуженный артист РФ)
Ирина Лавровна: Олеся Железняк
Михевна: Маргарита Струнова (Народная артистка РФ)
Салай Салтаныч: Сергей Чонишвили (Заслуженный артист РФ)
Дергачев: Алексей Скуратов
Пивокурова: Елена Степанова
Мардарий: Дмитрий Грошев
Василий: Сергей Сатин
Патти: Александр Садо (Заслуженный артист РФ)
Девки: Яна Аршавская, Вера Сергачева, Алла Юганова
Свита Салай Салтаныча: Владимир Володин (Заслуженный работник культуры РФ), Леван Мсхиладзе, Денис Немыкин, Александр Шашлюков, Константин Петухов
Посетители, официанты: Станислав Житарев, Александр Карнаушкин, Геннадий Козлов, Виллор Кузнецов, Сергей Пиотровский, Николай Рытенко, Станислав Рядинский, Василий Фирсов

Описание:

Постановка Ленкома «Ва-банк», это сцены из комедии А.Н. Островского «Последняя жертва». Как, практически для всех постановок, так и для постановки «Ва-банк» Ленком взял одно из самых необычных и неоднозначных творений автора. Это остроумная пьеса о альфонсах, актуальная, яркая, смешная. Несмотря на разницу во времени написания и постановки пьеса жизненна, прекрасно понятна, а может и наоборот, еще более подчеркнута настоящей действительностью. И ленкомовское название «Ва-банк» проводит параллели с современным временем.

*******************************************

"Он начал необыкновенно" - воскликнул Тургенев, прослушав в чтении Островского его первую пьесу - "Свои люди - сочтемся". Но при всей необыкновенности театра Островского - одна из самых необыкновенных его пьес - комедия "Последняя жертва". Написанная в последний период жизни Островского, пьеса эта как бы вбирает в себя все важнейшие творческие открытия Российского Шекспира, прозвучавшие во многих и многих его шедеврах. Пьеса "Последняя жертва" несет в себе совершенно новый житейский, художественный образ купца современной складки, дельца крупного размаха, фабриканта, не замкнутого российскими границами, честного предпринимателя, умного русского капиталиста - Флора Федулыча Прибыткова. И до этого образа появлялись в пьесах Островского эти новые для России "герои времени". Но в комедии "Последняя жертва" образ купца будет исследован писателем уже более психологически тонко, многогранно, многослойно. Речь пойдет об умном меценатстве и о крепкой предпринимательской хватке, выводящей патриархальную Россию на мировые просторы равного, а подчас и приоритетного делового партнерства. И именно в пьесе "Последняя жертва" - купец, фабрикант, капиталист по настоящему трогательно полюбил хорошую честную женщину, отбросив все пороки, все привычки, приобретенные на "ярмарке" купли-продажи бедных красавиц, как это было еще с бесприданницей Ларисой и богатеем Кнуровым.

Пьеса "Последняя жертва" - уникальна еще и потому, что построена на совершенно новой для Островского сюжетной ситуации, до сих пор почти не опробованной в его пьесах. Как правило, речь в них идет о бедных девушках, которых берут замуж, а по существу в рабство, - за красоту. И только в "Последней жертве" героиня ее Юлия Тугина по-началу богата, на ее богатство и слетаются хищники, ее капиталом прельщается "красавец-мужчина" - особый сатирический тип в пьесах Островского - русский "альфонс" Вадим Григорьевич Дульчин. Как правило, в пьесах Островского мужчины стремятся овладеть единственным богатством бедных девушек - их красотой, в комедии же "Последняя жертва" Дульчин пытается овладеть реальным богатством влюбленной в него женщины - ее капиталом. И здесь стоит внимательно всмотреться в образ Тугиной, редчайший в пьесах этого драматурга. Она одновременно - умна и неумна, доверчива и недоверчива, практична и непрактична, права и виновна.

У комедии "Последняя жертва" было и другое название - "Жертва века", но в театре Ленком не оставили ни одного из них, назвав спектакль - "Ва-банк!". Что ж, это современно, нынче и жертвы, и насильники, все, все перешли к действию, бурлит новая ярмарка, где все рискнули - "Ва-банк!" Надеемся, что спектакль подарит нам раздумья над собственной жизнью.

Доп. информация:
Официальная премьера состоялась 10 ноября 2004 года
Ва-банк. Ленком. Пресса о спектакле

Качество: TVRip
Формат: AVI
Видео кодек: DivX
Аудио кодек: MP3
Видео: 608x464 (1.31:1), 25 fps, DivX Codec 5.2.1 build 1338 ~897 kbps avg, 0.13 bit/pixel
Аудио: 32 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~96.00 kbps avg

[Театрал]

Юнона и Авось
Скачать
Год выпуска: 1983
Жанр: фильм-спектакль, рок-опера
Продолжительность: 01:23:16
Режиссер: Марк Захаров

В ролях: Николай Караченцов, Елена Шанина, Павел Смеян, Александр Абдулов, Александр Садо, Владимир Ширяев, Владимир Кузнецов, Владимир Белоусов, Игорь Фокин, Роман Овчинников, Сергей Греков, Виллор Кузнецов, Людмила Поргина, Ирина Алферова, Николай Шушарин, Борис Чунаев, Юрий Поляков, Владимир Корецкий, актеры театра Ленком

Описание: В основу сюжета легла романтическая история любви русского путешественника Николая Резанова и дочери губернатора Сан-Франциско Марии Кончиты Аргуэльо де ля Консепсьон. По версии авторов, в 1806 году сорокадвухлетний граф Резанов предпринял морскую экспедицию с Аляски к берегам Калифорнии на кораблях "Юнона" и "Авось" с целью получения провианта для голодающих российских колоний в Америке. Прибыв в Калифорнию, он встретил в испанской колонии Сан-Франциско прекрасную, юную, шестнадцатилетнюю дочь местного губернатора, но их стремительно развивавшийся роман был прерван необходимостью срочного отъезда графа в Россию для получения разрешения на брак с католичкой. На обратном пути Резанов умер от простуды под Красноярском. Кончита ждала любимого тридцать пять лет, до тех пор, пока не получила достоверных сведений о его смерти, после чего дала обет молчания и удалилась в монастырь. Эта возвышенно-трагическая история любви вдохновила Андрея Вознесенского на создание поэмы "Авось", которая позднее была переработана автором в либретто оперы.

"- С помощью Божией намереваюсь ныне возглавить первое русское кругосветное путешествие россиян. Готов буду приобресть на собственные средства две шхуны на Санкт-Петербургской верфи и, придав им соответственно наименования "Юнона" и "Авось", в начале лета 1806 года пуститься в плавание к берегам Нового Света.
- Граф! Государь избирает Вас на подвиг, пользу Отечеству обещающий. Повелеваю отплыть Вам 23 июля 1806 года под военно-морским Андреевским флагом Империи".
Это диалог камергера Его Императорского Величества Резанова и министра коммерции графа Румянцева из рок-оперы, в котором всего в двух высказываниях кроется тьма несоответствий фактам. К примеру, Резанов не мог приобрести на собственные средства два корабля, ибо не был в состоянии сделать это, исходя из своих финансовых возможностей. Два корабля были куплены в Англии, а не на Санкт-Петербургской верфи, и снаряжены за счет государевой казны и Российско-Американской компании. И приданы им были, соответственно, наименования "Надежда" и "Нева", а не "Юнона" и "Авось". И в то время, когда исполнитель роли Резанова - Николай Караченцов - собирался пуститься в плавание к берегам Нового Света в начале лета 1806 года, этого сделать было никак невозможно, так как корабли отправились в плавание еще в июле 1803 года. Далее. Румянцев называет Резанова графом. Резанов же графом не был. А слова: "Повелеваю отплыть вам 23 июля 1806 года...", - вложенные в уста чиновника, на самом деле министру коммерции графу Николаю Петровичу Румянцеву принадлежать не могли, ибо он знал, что парусные корабли могут выйти в море только тогда, когда задуют попутные ветры, а это могло случиться не обязательно 23 июля 1806 года. Другое дело, если было бы сказано: "С первым попутным ветром..." И всё же эти досадные мелочи с лихвой перекрываются талантом создателей рок-оперы и исполнителей ролей, и мы должны поклониться им за обращение к теме, благодаря чему неизмеримо вырос интерес к личности Николая Петровича Резанова, одного из величайших государственных деятелей времен императора Александра Первого и славного сына Отечества.

Краткая историческая справка: Резанов Николай Петрович (1764-1807) - выдающийся русский путешественник и государственный деятель. Действительный камергер, один из учредителей Российско- американской торговой компании. Происходил из небогатого рода дворян Смоленской губернии. Служил поручиком лейб-гвардии Измайловского полка. Позднее занимал должность обер-секретаря Гражданского департамента и управляющего Главного правления Российско- американской компании. В 1803 году предпринял путешествие в Калифорнию, где содействовал налаживанию торговых связей между Российско-американской компанией и испанскими колонистами. "Пусть как угодно ценят подвиг мой, но, при помощи Божьей, надеюсь хорошо исполнить его, мне первому из России здесь бродить, так сказать, по ножевому острию..." - из письма Н.П.Резанова.

Доп. информация: Уникальная запись известнейшей рок-оперы "Юнона и Авось", к сожалению неотреставрированная, сделанная в далеком 1983 году с тем же составом актеров, который играл премьеру, состоявшуюся 20 октября 1981 года. Тогда спектакль был блистательный, живой, не похожий на тот мавзолей, в который он превратился теперь за более чем двадцать лет сценической жизни.
Композитор - Алексей Рыбников. Либретто - Андрей Вознесенский. Хореограф - Владимир Васильев. Музыка в исполнении ансамбля театра Ленком "Рок-ателье" под управлением Дмитрия Кудрявцева.

P.S. В 2005 году Николай Караченцов, бессменный исполнитель роли графа Резанова в течение более чем двадцати лет, каждый спектакль игравший так, как в первый раз, с такой силой, что в зале было видно, как у него на шее от напряжения набухают вены, попал в тяжелейшую автоаварию и чудом остался жив. После некоторой паузы в этом спектакле его заменил Дмитрий Певцов. При всем моем глубочайшем уважении к Марку Анатольевичу Захарову, позволю себе заметить, что было бы честнее и порядочнее поступить так, как в свое время поступил Юрий Любимов, снявший спектакль "Гамлет" с репертуара после смерти Владимира Высоцкого, хотя, вполне вероятно, его тоже можно было бы кем-нибудь заменить.

[Театрал]

"Ревизор"Театра Сатиры с А.Мироновым
CD 1

CD 2

В ролях:
А.Миронов, А.Папанов, М.Державин, А.Ширвиндт, Г.Менглет, З.Высоковский и т.д.

Постановка Плучека, 1972 год.

Хлестаков не стал любимой ролью А. Миронова. Но это не значит, что артист был к ней равнодушен. Она притягивала его, в ней всегда оставалась для него манящая недосказанность, захватывающая дух глубина. Кроме того, несмотря на сложное отношение к роли Хлестакова, он достиг в ней главного. В его исполнении, особенно последних лет, слышались и тоска, и "человеческое", и скорбный дух самого Гоголя, соединенный с внутренней скорбью артиста, чья жизнь убывала на наших глазах, и мысль о всех нас, о "русском характере", и смех сквозь слезы. В этой роли выразилась и неизвестная сторона самого Миронова, то, что потом разовьется в дальнейших его ролях. Тихая щемящая грусть начнет постепенно вытеснять веселость.

Роль Хлестакова оказалась переломной для актера. Если его Фигаро в год премьеры был весь пронизан духом "шестидесятников" с их культом жизнеутверждения, молодого задора, искренности, романтики и веселой энергии, то Хлестаков изначально был увиден глазами человека иного мироощущения. Видимо, поэтому он тогда и удивил многих. Далеко не все осознали и прочувствовали происходящие на глазах перемены, далеко не все оказались подготовлены к резкой смене настроя души. Думаю, и сам Миронов пришел к новому настроению не сознательно, а, скорее, интуитивно. Может быть, отчасти этим объясняется неясность созданного им образа. Он уловил нарастающие новые звуки в нашей жизни, но глубинную суть их сам для себя тогда еще объяснить не мог. Его Хлестаков был то жалок, то смешон, то грозен, то циничен. Единственное, чего в нем не было, - это душевной легкости, которая до того жила во всех героях Миронова. Зато неутихающей душевной тревоги в нем появилось в избытке. Именно это состояние стало потихоньку доминировать и в жизни, и в творчестве актера. Юношеская безмятежность навсегда уходила в прошлое.

[Театрал]

Вишневый сад
CD 1
CD 2
Год выпуска: 1976
Жанр: Телеспектакль
Продолжительность: 02.46.26
Режиссер: Леонид Хейфиц
В ролях: Руфина Нифонтова (МХАТ | Раевская)
Виталий Соломин (Малый театр | Яша),
Наталья Гундарева (Театр им. Моссовета | Дуняша),
Иннокентий Смоктуновский (МХАТ | Гаев),
Юрий Каюров (Театр им. Вахтангова | Лопахин),
Эдуард Марцевич (Театр им. Моссовета | Трофимов),
Елена Коренева (Современник | Аня).
Описание: Уникальная телевизионная постановка вечной пьесы Антона Павловича Чехова.
Цветущий сад, белые лепестки вишни… Это напоминание о юности, любви, ничем не омрачённой радости, это — утешение всем усталым. „О, сад мой! После тёмной ненастной осени и холодной зимы опять молод, полон счастья, ангелы небесные не покинули тебя…“ Но что это? Слышен стук топора! Сад будет вырублен... (с)
Качество: VHSRip
Формат: AVI
Видео кодек: DivX
Аудио кодек: MP3
Файл1:
Размер: 858 MB (or 879,090 KB or 900,188,160 bytes)
Продолжительность: 01:46:31
Видео: DivX 5.0, 480 x 368, 993 kbps, 23.976 fps
Аудио: MP3, 48000Hz, 128 kb/s total, 2 chnls
Файл2:
Размер: 658 MB (or 674,346 KB or 690,530,304 bytes)
Продолжительность: 00:59:55
Видео: DivX 5.0, 480 x 368, 1402 kbps, 23.976 fps
Аудио: MP3, 48000Hz, 128 kb/s total, 2 chnls

[Театрал]

ВАРВАР И ЕРЕТИК
Скачать
Год выпуска: 2005
Жанр: Спектакль Театра Ленком
Продолжительность: 2:08:27
Режиссер: Марк Захаров
В ролях: Александр Абдулов (Алексей Иванович), Александра Захарова (Полина), Юрий Колычев / Владимир Корецкий (Генерал), Инна Чурикова (Антонида Васильевна), Леонид Броневой (Потапыч), Александр Збруев / Андрей Соколов (Астлей), Мария Миронова (Бланш) и др.
Описание: По роману Ф.М.Достоевского "Игрок".

...В "Игроке" сплелись мотивы времени, личной судьбы Достоевского, судьбы России, и лишь намечается мелодия будущих интуиций писателя. Россия и Запад, поиск "русской формы", долженствующей чуть обуздать ее стихию, облагородить ее; всеохватывающая страсть к игре, во всем многозначном понимании этого слова, включающем в себя ложь, неподлинность, но и заставляющем вспоминать позднее пастернаковское:

Сколько надо отваги,
Чтоб играть на века,
Как играют овраги,
Как играет река,

Как играют алмазы,
Как играет вино,
Как играть без отказа
Иногда суждено.

Наконец, именно здесь прорвалось, хлынуло все, что обстоятельствами жизни Достоевского сдерживалось, весь его Эрос, к Фрейду, конечно, несводимый, но включающий в себя и то, что занимало Фрейда и мучило Розанова.

А на периферии романа - такие "наши темы", как возможность "разбогатеть вдруг, в два часа, не трудясь", "русская игра" рулетка, русские за границей, и их способность "совмещать в одно и то же время столько противоположностей"...

...И все это попало в Ленком, где даже в названии спектаклей - "Жестокие игры" и "Королевские игры" - звучат мотивы романа, где играли "на века" Тиль и граф Резанов, Глумов и Фигаро, к актерам - Абдулову и Янковскому, Чуриковой, Броневому, Захаровой, Джигарханяну и Збруеву, столь подходящим под определение Достоевского "эксцентрический игрок", к режиссеру Захарову, знающему "средства и тайны этой игры", имя которой - Театр.

[Театрал]

Комедия Александра Грибоедова "Горе от ума".Театральное Товарищество «814»
Скачать
Год выпуска: 1998
Продолжительность: 1:37

Режиссер: Олег Меньшиков

В ролях: Олег Меньшиков в роли Чацкого
Игорь Охлупин в роли Фамусова
Екатерина Васильева в роли Хлёстовой
Сергей Мигицко в роли Репетилова

Описание: Вне всякого сомнения, самая незабываемая театральная постановка последнего десятилетия. Классический текст Александра Сергеевича Грибоедова снова звучит со сцены, как во времена Царёва и Ливанова.
Забавно, что спектакль был в пух и прах разруган театральными критиками, но разве кто-нибудь ещё сомневается, что театральные критики так же плохо разбираются в театре, как кинокритики в кино?

Пожалуй, феномен зрительской неподготовленности может объяснить разительное несоответствие между прохладным приемом критики и восторженным — публики. Критикам есть с чем сравнивать — с другими постановками, с самой пьесой, наконец. Публика не сравнивает — она с удовольствием потребляет то, что ей дают, и не только из-за огромного личного обаяния Олега Меньшикова, но и оттого, что жанр спектакля вполне отвечает тому, чего ждут от посещения театра уставшие от будничных проблем люди — легкого зрелища, водевиля. По этой же причине спектакль не устраивает критиков и ту часть публики, которая “Горе от ума” и читала, и на сцене видела и которой хотелось бы понять, ради чего и как сегодня, в конце 90-х годов двадцатого столетия, можно создать еще одну сценическую версию пьесы. Ее водевильный вариант устроить никак не мог.

Есть несколько традиционных для русской сцены путей сыграть “Горе от ума”. Один, “костюмно-исторический”, вполне хорош, если есть яркие исполнители главных и эпизодических ролей: мастерски написанная пьеса в сочетании с профессиональной работой режиссера и актеров обречена на успех. Другой, публицистический, предполагает нарочитое отстранение от эпохи, сознательное осовременивание речей Чацкого и его полемики с Фамусовым. Он хорош в переломные моменты в жизни общества, его часто выбирали в советское время в годы оттепели и застоя, и эзоповы речи находили восторженное понимание у интеллигенции. В конце восьмидесятых — начале девяностых, в первые годы перестройки, почти наверняка постановщика привлекла бы эта грань пьесы; но не сейчас. Вольно или невольно, Меньшиков выбрал иной, упрощенный путь, преобразовав высокую комедию в водевиль. В его постановке акцент сделан на любовном треугольнике, точнее, многоугольнике Чацкий — Софья — Скалозуб — Молчалин — Лиза — Петрушка. Бесспорно, это важнейшая пружина пьесы, которая движет действие. Но если оставить только эту линию, совершенно лишними становятся все основные монологи Чацкого, в которых он высказывает свои мысли о правильном устройстве общества. Чацкий Грибоедова — влюбленный общественный деятель, который терпит фиаско (по крайней мере в пределах одного дня) на обоих фронтах. Чацкий Меньшикова — просто влюбленный, и свои монологи он проговаривает точно наспех вызубренный чужой текст — его на самом деле не интересуют ни Фамусов с его Максимом Петровичем и сомнительными моральными принципами, ни Скалозуб сам по себе, ни Молчалин как личность (без-личность), но одна только Софья и все они — постольку, поскольку они к ней имеют хоть малейшее отношение.
VHS Rip
Видео: 592x432 (1.37:1), 25 fps, DivX Codec 5.2.1 ~1280 kbps avg, 0.20 bit/pixel
Аудио: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~192.00 kbps avg

[Театрал]

Шут Балакирев

CD 1
CD 2
Год выпуска: 2002
Жанр: Спектакль, Трагикомедия
Продолжительность: 161мин
Режиссер: Марк Захаров, Николай Скуйбин

В ролях: Сергей Фролов, Олег Янковский, Александра Захарова и Николай Караченцов

Описание:
Сюжетные коллизии трагикомедии основаны на событиях Петровской
эпохи - времени великих преобразований и реформ в России, в центре
которых - реальные исторические персонажи: Петр Первый, Екатерина,
Меншиков.
Придворный шут Иван Балакирев, участник поощряемых государем
празднеств и шутовских потех, волей обстоятельств оказывается
вовлеченным в непростые взаимоотношения в семье и при дворе императора...

Качество: DVDrip
Формат: mp4
Видео кодек: H.264/AVC
Аудио кодек: AAC
Видео: H.264/AVC 1,4Mbps
Аудио: LE AAC 92kbps Stereo

[Театрал]

ГРОЗА
Скачать
Год выпуска: 2006
Жанр: спектакль
Продолжительность: 01:59
Режиссер: Нина ЧУСОВА
Художник: Александр БРОДСКИЙ
Художник по костюмам: Павел КАПЛЕВИЧ
Хореограф: Николай АНДРОСОВ
Музыка: «PAN-квартет» п/р Владимира Панкова
Художник по свету: Сергей Мартынов
Помощник режиссера: Ольга Султанова

В ролях:
Кабанова: Елена ЯКОВЛЕВА
Катерина: Чулпан ХАМАТОВА
Борис: Юрий КОЛОКОЛЬНИКОВ
Тихон: Максим РАЗУВАЕВ
Варвара: Ульяна ЛАПТЕВА
Кудряш: Дмитрий ЖАМОЙДА
Дикой: Владислав ВЕТРОВ
Кулигин: Александр ОЛЕШКО
Дуняшки: Полина РАШКИНА, Яна РОМАНЧЕНКО, Дарья ФРОЛОВА

Описание:

...Она устремлена куда-то за пределы этого пространства, ее проблемы - в абстрактных высях. Страдание Катерины столь высоко, что его очертаний не разглядеть. Женщина, которая то парит на кольцах, почти как в цирке, то смотрит на всех с превосходством и ненавистью, то, когда робкий Борис бормочет: "Катерина...", обрывает его резким "Петровна!" - такая женщина вряд ли станет топиться из-за того, что мужу изменила, что среда заела, что мужик пошел какой-то мелкий... Чусова отменно владеет сменой настроений, атмосфер, неожиданными решениями, которых все от нее ждут. В мрачной многоэтажке, где в клетках обитают голуби, мать вожделеет к сыну, бродят полусумасшедшие, вспыхивает любовь Катерины и Бориса. Правда, на любовь это мало похоже, скорее это наваждение, причем в большей степени наваждение Катерины. Борис однажды появляется на сцене словно от удара грома. Мистицизм и тревогу, что разлита в спектакле, Чусова добывает из названия пьесы, ее предгрозовой атмосферы, проклятий и пророчеств полусумасшедшей барыни, которая присутствует в пьесе, но не на сцене. Однако мистика мистикой, а театрального праздника, как всегда у Чусовой, не миновать ...

********************************************************************************

Современник держит марку как театр умной и талантливой женской режиссуры. После громкого успеха спектакля "Мамапапасынсобака" Нина Чусова ставит "Грозу" - не просто пьесу великого русского драматурга А.Н.Островского, а фактически единственную великую русскую трагедию. причем трагедию, восходящую не к шекспировской традиции, а к классицизму. Конфликт чувства и долга, помещенный в русскую мещанскую среду, составляет существо этой пьесы. Конечно, постановкой "Грозы" современного зрителя не удивишь, но такой "Грозы" он еще не видел точно. Режиссер назвала свою работу "Фантазии на тему пьесы Островского". Ее герои не просто говорят по-другому, но и меняются репликами и имеют совершенно другие характеры. Например, главная героиня Катерина из богобоязненной жертвы страсти превращается, в исполнении Чулпан Хаматовой, в девчонку-сорванца, бунтарку, в женщину-катастрофу, с хриплым прокуренным голосом, не желающую мириться с моральными устоями и общественными правилами.

В спектакле задействованы лица, никак не обозначенные в программке - голуби. Они гулькают, клюют крупу, хлопают крыльями, садятся друг на друга и на прутья настоящей голубятни, выстроенной на сцене. Именно в голубятне, в кругу настоящих белых голубей, происходит самая красивая сцена спектакля - любовное свидание Катерины и Бориса. В этот момент, насквозь пронизанный романтическим настроением, невольно, вместе с главной героиней, задаешься вопросом: "Отчего люди не летают так, как птицы?". Постановка Нины Чусовой необычна. Трагедия оказалась злободневной. Это и история о сильных русских женщинах, и о трагической страсти, которая всегда требует жертв, и о свободе, которая приносит страдания.

Качество: TVRip
Формат: AVI
Видео кодек: DivX
Аудио кодек: MP3
Видео: 640x480 (1.33:1), 25 fps, DivX Codec 5.05 ~1493 kbps avg, 0.19 bit/pixel
Аудио: 48 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~160.00 kbps avg

[Urania]

скажи,а ты сам эти рецензии пишешь???

[Театрал]

Безумный день, или Женитьба Фигаро (Марк Захаров) [2005 г., спектакль театра Ленком, SATRip]
Скачать
Год выпуска: 2005
Жанр: спектакль
Продолжительность: 02:20

По комедии Пьера Бомарше

Премьера: 19 января 1993

Режиссер: Марк Захаров и Юрий Махаев
Режиссер-сценограф: Олег Шейнцис
Художник по костюмам: Валентина Комолова
Главный хормейстер: Ирина Мусаэлян
Композитор: Сергей Рудницкий
Оркестр: под руководством Василия Шкиля
Дирижер: Дмитрий Кудрявцев

В ролях:
Фигаро - Дмитрий Певцов
Сюзанна - Наталья Щукина
Граф Альмавива - Александр Лазарев
Графиня Альмавива - Александра Захарова
Марселина - Анна Якунина
Базиль - Сергей Спепанченко
Керубино - Дмитрий Волков
Доктор Бартоло - Александр Сирин
Садовник Антонио - Игорь Фокин
Фаншетта - Алла Юганова
Судья Бридуазон - Сергей Фролов
Дубльмен - Геннадий Козлов
Грипсолейль - Александр Карнаушкин
Педрильо - Денис Немыкин

Описание:
В бессмертной и всегда современной комедии Бомарше главным героям, чтобы защитить свою любовь, приходится не только противостоять чужим интригам, но и плести свои. Смогут ли остроумные и неунывающие Фигаро и его невеста устроить свою свадьбу?

"Вне зависимости от конечного результата наших сценических поисков этот спектакль мы посвящаем светлой памяти незабвенного Андрея Миронова.
14 августа 1987 года во время гастролей московского театра Сатиры в городе Риге в финале последнего монолога Андрей потерял сознание и умер на сцене в костюме Фигаро.
Очень возможно, что нам не суждено воскресить атмосферу легендарного спектакля, ибо наша работа сделана по иным театральным законам, но светлый образ Андрея Миронова - величайшего современного актера, подарил нам настойчивое желание сделать все возможное, чтобы усилиями нового актерского поколения эта бессмертная комедия продолжила свою жизнь на российской сцене."
Марк Захаров, Юрий Махаев, Олег Шейнцис, Дмитрий Певцов