От Венеры к Венере. Через раннее христианство, инквизицию, опричнину и Ренессанс
Давно подбирался к этой теме. Спасибо DimmY и его «крылатой» фразе: «В музее демонстрируется Венера Милосская. Один в ней видит, простите, голую бабу, а другой - шедевр. Хотя "показывают" им одно и то же». «Крылатая» - это вторая, средняя фраза – про «бабу» и «шедевр».
Возможно, не желая того, DimmY разделил людей на тех, кто в Венере (Афродите) Милосской видит «голую бабу», и тех, кто в ней видит «шедевр». Думаю, что кто-то видит и то, и то, то есть видит статую обнаженной женщины и одновременно видит нечто, что считает шедевром. В этой теме можно еще раз поговорить о том, что «показывать» человеку можно только то, что он хочет увидеть. Но здесь хотелось бы не это обсудить. Главное – это попробовать понять, почему ушедшая до нашей эры, казалось, в небытие, богиня так стала востребована через пару десятков веков.
Напомним, что статуя богини любви Афродиты была сделана в середине II в. до н.э. и пролежала на острове Мелос (Милос) до 1820 года, когда ее нашел крестьянин Йоргос Кентротас во время работы в земле. Не знаем, что увидел в статуе крестьянин, но руки статуи, когда он ее нашел, были целы и невредимы. Они были утрачены уже после находки, в момент конфликта между французами, которые хотели отвезти её в свою страну, и турками (владельцами острова), которые имели то же намерение.
Эту статую могли видеть и язычники, и ранние христиане, которые в первом веке нашей эры появились на острове. Это были эмигранты из Иудеи, среди них оказалось много христиан (именно с ними связаны христианские катакомбы Милоса). Язычники видели в статуе не шедевр, а свою богиню, а христиане – камень, изображавший беса. Шедевра в те времена не видел в статуе никто. Разумеется, не из-за того, что не были развиты эстетические способности, а из-за того, что духовная составляющая «доренессансного» человека преобладала над эстетической.
«Тоска» по Венере проснулась значительно раньше, чем крестьянин обнаружил богиню в земле Мелоса. Ранний ренессанс – это 14-век. А в 1486 году Сандро Боттичелли уже пишет «Рождение Венеры». То есть дохристианская и раннеренессансная Венеры по времени встретились заочно задолго до 19 века. Мрачное время святой инквизиции (начало 13-го века), видимо, до того надоело всем, что захотелось чего-то светлого, высокого. Так и хочется видеть, как в мрачных застенках зарождался Ренессанс. Этому тем более способствует наблюдение над темами художников. Отдав дань языческим богиням, женскому и мужскому телам, они переходят к высокому, к Небу. Читаем в свободной Википедии: «Яркий представитель Высокого Возрождения» - это о Рафаэле Санти. Вика вещает, что этот представитель «с классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотивший жизнеутверждающие идеалы эпохи». Что же за идеалы прославил Рафаэль? Оказывается, не много не мало, а - «земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил».
В поисках гармонии с духовными силами художника «занесло» прямо на Небеса. «Многочисленные изображения Богоматери» (например, «Сикстинская мадонна»). В вике – «мадонна» то с маленькой, то с большой буквы). А это же Богородица, Мать Бога. У художника, говорят, была возлюбленная и натурщица — [ame="http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0"]Форнарина — Википедия[/ame]. И, возможно, она позировала ему и для земного и для небесного. Из вики: «Предполагают, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля [ame="http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0"]Форнарина — Википедия[/ame]».
Скажу сразу, что более всего меня в этой теме интересуют времена раннего христианства, внешняя проста быта тысяч людей, которая не наскучивала, а, наоборот, подталкивала искать внутренний мир. Но чтобы к ним хотя бы прикоснуться к тем временам, готов «пробираться» сквозь средние века, поздние века, наше «постхристианское» время, и, разумеется, через «возвышенную одухотворенность» Ренессанса. Нам предстоит понять, над какой же одухотворенностью «возвышалась» одухотворенность рукотворных Венер и других богинь и богов? Над одухотворенностью Богородицы, называемой в вике мадонной с маленькой буквы? Или Венера – отдельно, Богородица отдельно, а все объединяло слово «шедевр»?
Нам нужно вникнуть и в само слово «шедевр». Вот опять вика:
Спойлер
Вот как – оказывается, даже в языческом Риме был личный дух человека. И потому все были гениями, то есть личностями. Видимо, сегодня личности пропали из-за того, что пропал дух человека. Возможно, этим гениальным духом язычники и одухотворяли свои статуи, и у Венеры и не было одухотворенности вообще, а она была только у художников Ренессанса? И одухотворенность гениев возвышалась над одухотворенностью раннего христианства? Разумеется, нам всем сегодня далеко даже до рафаэлевского «безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов…» Но, все же, зачем нужна была Сикстинская мадонна?
Может быть, для того только, чтобы 2 августа в Санкт-Петербурге выступить Мадонне, о которой та же свободная от всяких нравственных «заморочек» вика сообщает: «полное имя Мадонна Луиза 'Вероника' — американская певица, автор песен, продюсер, танцовщица, актриса, режиссер и сценарист, известна большинству благодаря своим новаторским видеоклипам, грандиозным сценическим выступлениям, а также использованию политических, сексуальных и религиозных образов в своих работах. «Мадонна» - настоящее имя артистки. Имя 'Вероника' было выбрано самой певицей в детстве для конфирмации, и оно не является официальным».
Ответить с цитированием
Сообщение от Путник2
